miércoles, 27 de enero de 2010

The man with the Movie Camera



The man with the Movie Camera
Dziga Vertov
URSS
1929


Sin duda, uno de los documentales más difíciles de analizar. Su complejidad no ha dejado de sorprender al mundo, inclusive en las actuales fechas. Esta película es un tributo al cine, pero desde el punto de vista de el cine trabajando para el pueblo. La intención primordial de la película es exaltar al socialismo, invitando al pueblo a unirse a él. Podría decirse que este documental es "el ojo del pueblo", o tambien "el ojo para el pueblo". Nunca deja de mencionar a una sociedad trabajadora y orgullosa de serlo.

También es un autor apropacionista, usando imágenes que muchas veces no son suyas, debido a la escacez de material fílmico. Tambien hace una combinación de formatos, principalmente porque hace un juego conjunta con la edición de su esposa Elizaveta Svilova. La fotografía que hacen los hermanos Kauffman es de culto, sin poder dejar de aprender en cada emplazamiento que hacen. Sus tomas muchas veces te incitan a tomar riesgos. Para Vertov, lo mas importante es el lenguaje cinematográfico, sin importarle otra cosa antes, y en efecto, se nota. Es un pionero del cine experimental, haciendo una declaración abierta de su cine desde que los créditos inician, explicando como es su cine. Tiene una excelente música industrial. Hace mucho juego de efectos especiales, como la sobreposición de imágenes, backwards, stopmotion, tomas difíciles, etc. Sus técnicas usadas son telefoto, camuflaje de cámara, uso de cámara falsa, enseñar a ignorar la cámara o a no actuar, cazar la vida despistada, etc. Sin duda un documental básico para cualquier cineasta.




martes, 26 de enero de 2010

Konec

Konec
Artavazd Pelechin
Armenia-Rusia
1992


Interesante corto gravado en un tren, que lleva gente que emigran a moscú. Mediante el uso indiscriminado de close-ups, generalmente barridos y planos muy cerrados, nos hace una cordial (y seductora) invitación al mundo del voyeurismo. Rodado en cámara en mano, siempre busca como castigar al sujeto en un plano extremadamente cerrado, y a la vez sabiéndose que está escondido, detras de una cortinilla, o detrás de un pequeño mueblecillo; y en ocaciones filma de frente, sin ser notado.

Lo más disfrutable del corto es el excelente ritmo que lleva, acompañada primero del sonido propio del tren, para luego sumergirnos en una atmósfera, mientras vemos los alrededores del tren, hasta finalmente llegar a un tunel que sólo tiene una luz al final. No por nada este cortometraje se llama "Fin". Otros recursos muy usados por el autor son los de luces y contraluces, jugando con los contrastes. Tiene una infinidad de campos-contracampos.



Las Estaciones



Les Saisons
Artavazd Pelechian
Armenia-Rusia
1972


Documental que sigue de cerca el cambio de las estaciones con un pequeño pueblito, enseñando todo el tiempo la forma en la que éste sobrevive, y la forma en la que desempeñan sus actividades según la época del año, siempre enfrentándose a grandes peligros, pero con una solución en mano todo el tiempo. Hace también una amplia muestra de paisajes, que a su vez juegan también con las estaciones.

Hace un gran juego con los formatos de cine, incluyendo una mezcla de positivos y negativos, confundiéndote sin saber cuál es cuál. Me parece curioso el que se le haya encarcelado, pensando que quería resurgir la religión Ortodoxa en Armenia, ya que no muestra indicios, ni éste, ni su próximo documental del que hablaré aquí.


Nobody's Business



Nobody's Business Alan Berliner
USA
1996


Una relación padre-hijo. Berliner hace una recuento de la historia familiar, o dicho de mejor manera, remonta al pasado a su padre, Oscar Berliner, un hombre al que no le importa su pasado polaco, ni las razones por las que su padre hubo que inmigrar. Un documental con un tono cómico la mayor parte del tiempo, en donde varios enfrentamientos tienen lugar entre ambos. Esta historia es la historia de su padre, un hombre difícil, con el que lleva una relación difícil.

La película está hecha en 8 mm, y hace uso frecuentemente de imágenes fijas. Sus tomas, al igual que sus cortes, tienen un significado metafórico muchas veces. Hace uso de mucha tipografía, sobre todo a la hora de enfrentarse con su padre. Este documental podría servir de claro ejemplo en la ardua discución de documental - falso documental. Te plantea desde un principio una realidad que fácilmente se cuestiona, haciendo todo el tiempo ese juego. Al final de cuentas, te das cuenta de que no es importante si lo es o no lo es, ya que el mensaje que te transmite es precisamente ese, en forma de reflexión de cine, no importa quien seas, puedes estar en la pantalla y ser alguien interesante.