PROYECTO AUTO-BIOGRÁFICO

AUTORETRATO

Planteamiento
El documental busca ser un frente entre el pasado y el presente, partiendo de un estilo y formato parecido a “Nobody’s Business”. El documental usará diferentes medios para ser gravado: fotografías reales del pasado y del presente; combinados con archivos de video reales tanto del pasado como del presente. A partir de una línea histórica auto-biográfica real, busco crear una ficción basada en trastornos, como son la depresión severa y la bipolaridad. Para eso, busco apropiarme de material; tanto médico para que sirva de apoyo visual, como material de vidas privadas, con la intención de que me ayude a complementar la ficción. El tono que busco manejar es en un principio serio, pero a la vez burlón, y conforme va avanzando el documental, busco comenzar a crear dudas sobre el espectador, sobre todo en los temas que no sabrá si algunos momentos son apropiados para ser risibles o no. Busco tener una voz seria como apoyo al material visual, que en ocasiones contradiga o se burle de la imagen, basado un poco en “Human Remains”, solo que en este caso funcionará como un narrador secundario, que apoya al narrador principal, que sería yo mismo, y mediante tomas fijas casi todo el tiempo ir guiando al espectador a mi conveniencia.

Objetivos
El principal objetivo es demostrar lo delgada que es la línea que separa la ficción del realismo en el documental, y cómo partiendo de hechos reales y comprobables se puede manipular al antojo del director la realidad, un poco al estilo de “La Pirámide Humana”. Este proyecto también intenta ser un experimento de hasta qué punto es posible la abertura personal; hasta qué punto se puede uno permitir ser vulnerable, dejando la “carne expuesta”.
Otro objetivo muy importante es la realización de un una historia coherente y comprensible, que pueda involucrar al espectador tanto en la realidad como en la ficción, intentando hacerlo dudar a cada paso que da, invitándolo a la reflexión.
Para este documental es muy importante la investigación científica. Para mi punto de vista, es muy importante la documentación fidedigna y completa acerca del tema, para así poder modificarla, con una justificación coherente y comprensible.

Escaleta
El documental comienza con la presentación del narrador en video, sin especificar si es su vida o la de alguien más la que va a narrar. Una voz grave y con una ligera distorsión se presentará. Al comienzo, la voz ayudará al narrador principal, corroborando los hechos y las acciones. Se presenta el personaje a analizar (yo), comenzando por el pasado. En ocasiones, se harán pequeñas pausas para dar alguna explicación científica, mostrando material visual. Se analizará el entorno, explicando como afecta al individuo en cuestión (el protagonista). Después se presentará el personaje principal del futuro, que acepta ser el narrador principal, y explica las diferencias del personaje del pasado.
Para que se entiendan los resultados del presente, y sus diferencias con el pasado, se hará una regresión, paso por paso a los hechos que influyeron a que ese cambio se diera, dando especial énfasis en el entorno. A partir de este momento se hará una diferencia marcada de posiciones entre el narrador principal y la voz: el narrador acusará al protagonista frecuentemente, acusándolo de las malas decisiones. La voz defenderá al protagonista, argumentando por que el protagonista tomó la decisión correcta o idónea, un poco en el sentido de “Nobody Business”. Al final, después de una confrontación directa entre narradores, se le sugerirá al espectador que tome partido con alguna de las posiciones, con el sentido de demostrar que tampoco hay una posición cien por ciento correcta o incorrecta, y que la verdad puede ser relativa.

Primer tratamiento (primer parcial)
Todas las personas alguna vez se han cuestionado la razón del “¿por qué?” de su existencia. Hay ocasiones en que es difícil distinguir entre la realidad y un sueño, sobre todo cuando se piensa en el pasado. Una vida ordinaria no creo que exista, pero si creo que en ocasiones, una vida puede ser muy enigmática. A veces las enfermedades mentales pueden ser lo más normal del mundo, y en la mayor parte de los casos no son detectadas. Por supuesto, hay niveles. Escarbar en uno mismo es muy difícil, sobre todo cuando no tienes el conocimiento necesario para entender.

Esta historia habla de el contraste tan marcado entre un pasado y un presente, un autorretrato naciendo a partir de el desconocimiento hacia uno mismo, que en ocasiones puede llegar a ser mortal. La soledad repercute de una manera muy colérica sobre el futuro de una persona, volviéndola tímida y miedosa, agresiva. El entorno influye mucho en la vida. El hombre está acostumbrado a regirse por las normas de la sociedad. Pero, ¿qué sucede cuando uno no encaja en esta sociedad? Hay ocasiones en que la sociedad puede ser tan fría y poco interesada, que no ayuda a entender las situaciones de una persona afectada por una situación interna. A veces, la ayuda de los profesionales puede perjudicar más que el abstenerse de ella. ¿Y qué sucede cuando se enfrenta uno contra el mundo, en el momento más difícil y problemático de la vida? Este reportaje busca demostrar cómo puede el desconocimiento afectar a una persona tanto como el conocimiento; pero sobre todo, cómo la vida puede pender de un hilo tan fácilmente, sin que nadie alrededor lo note… un caso que seguramente le pasa a la mayoría de la población.

HUMAN REMAINS

Human Remains
Jay Rosenblatt
E.U.A.
1998




Los cinco dictadores más importantes del mundo en el Siglo XX son analizados por Rosenblatt en este documental, sin embargo, desde el punto de vista que nunca se ha hecho: sus vidas personales; humanizándolos, demostrando que también eran humanos. El documental comienza con unas vías sobre un tren en movimiento, como indicando un viaje, o una “transición al infierno”. Comenzamos conociendo la vida de Hitler, viendo cómo era una persona tan diferente a lo que generalmente conocíamos de él, sobre todo en sus actividades normales y habituales. Después vemos a Mussollini, seguido de Mao, Stalin y Franco.

Hay varios detalles de este documental que caben la pena resaltar. Para empezar, el que el discurso verbal se hizo a partir de cartas, escritos y diarios; pero lo más interesante es que se usó tecnología reciente que lee lo que dijeron en varios videos a través de la lectura de los labios. Es interesante que haya decidido usar voces extremadamente parecidas a las originales, como si estuvieran describiéndose a sí mismos, y curiosamente con audio en Inglés sobrepuesto. La imagen no siempre concuerda con el audio; en ocasiones se contraponen, y algunas se complementan y en otras no tienen que ver el uno con el otro. Sin embargo, el lenguaje utilizado, tanto visual como auditivo, fue muy cuidado en el momento del montaje y edición. Al final de cada capítulo, cada dictador nos cuenta cómo murió, siendo también un detalle interesante, al estar hablando de sí mismo. Entre líneas se puede sentir una voz burlona, que se mofa tanto del contenido como del espectador; jugando a invitarlo también a reír con ella. Una fascinación que tiene Rosenblatt es por hacer burla de los sonidos diegéticos recreados en cabina, siguiendo esta línea juguetona que antes mencionaba. Entre cada capítulo vemos a un hombre con una pala, como enterrando al dictador; pero a la vez vemos que lo que mueve con la pala es carbón, como si estuviera echándoselo al fuego. Al final, el documental termina como empezó, con las vías del tren, casi como si se estuviera asegurando de que éstos personajes lleguen a su destino.

NOCHE Y NIEBLA

Nuit et brouillard
Alain Resnais
Alemania
1955








A escasos años del final de la Segunda Guerra Mundial, Resnais nos presenta este documental, lleno de agonía y nostalgia, donde recorre el desierto campo de concentración del presente, solitario y en ruinas. Una voz nos va guiando a través del campo, y nos lleva al pasado, a conocer el infierno que ese lugar fue antes, y nos va describiendo cómo es que todo acontece en la vida de un prisionero. Nos muestra a detalle cada parte del campo de concentración: los pequeños dormitorios, los patios, la cámara de gases, el crematorio, las dunas con cadáveres, el puesto de enfermería e inclusive la vivienda de los capitanes.


El documental en un principio comienza confuso, sin ser muy específico de que lugar visitamos. Comienza con tomas cinematográficas, que implican movimientos de cámara, dentro de planos bien cuidados. Cuando la voz comienza a narrar los hechos, nos transporta al pasado, donde mediante la apropiación de materiales de guerra, nos va mostrando cómo fue que se llenó el campo, y cómo era la vida de los prisioneros. En un principio, las imágenes son cotidianas. Vemos las vías del tren, y la gente que es transportada en él. Conforme va avanzando, y los prisioneros ya están en el campo, las imágenes se vuelven cada vez más crudas y frías; empezando por sugerir los hechos, y al final terminan siendo muy explícitas y crueles. Los cuerpos vivos parecen cadáveres, y los muertos irreconocibles. Resnais hace una metaninia de los cuerpos con montañas de cabellos, lentes, ropa y otros objetos, que inmediatamente te hace asociarlos con los cuerpos inertes de los propietarios de esos objetos; una gran cantidad de víctimas, que ya no tienen vida dentro de sus cuerpos, y son convertidos en experimentos de laboratorio, o en jabón. Al final vemos cómo todos los implicados en el caso niegan haber sido responsables.

Cinema Global

De Función
Jorge Tur Moltó
España
2006






Desde una mirada muy lejana, vemos la jornada de una funeraria. Con planos muy abiertos y distantes, vemos el proceso entero que un muerto lleva, desde que llega a la funeraria en una ambulancia, hasta que sale en un carro funerario. En lo personal, me parece un documental muy frívolo, que no se interesa en lo absoluto por las personas involucradas en el proceso, sino más bien maneja el proceso de una manera tan simple y distante como lo haría una cámara de seguridad. Escuchamos las conversaciones del los implicados, que generalmente no pasan de lo cotidiano; sin embargo, comentan o bromean acerca del trabajo y los implicados dentro de éste, es decir, los muertos, mostrando de manera monótona lo monótonas que son sus vidas. El lugar es una bodega de lo más común, por lo que no resalta de ninguna forma si no fuese por los carros funerarios. La composición de cada toma es cuidada, pero no llega a más. La belleza estética es buscada, más la aproximación a ella es muy vaga. En general creo que el documental no está mal (a secas), pero creo que podría mejorar en gran medida, empezando por la aproximación y la forma tan superficial con la que se maneja, teniendo mucha posibilidad de llegar a más.











Ivan Z
Andrés Duque
España
2004





Vemos a un cineasta maduro que vive encerrado en su casa. La única relación, y a medias, que frecuenta es su madre, quién le hace una visita inesperada al principio del documental. Vemos a un cineasta un poco acabado, quien habla de sus obsesiones hacia los carteles y dibujos. Coleccionista y pintor de los mismos, con un especial énfasis hacia sus películas favoritas, entre ellas de Disney, y sobre todo hacia la parte fetichista; en las connotaciones sexuales a las que la imagen lo transporta. Colecciona además álbumes de estampitas, sobre todo de personajes de Disney (como Peter Pan, Bambi y La Cenicienta, entre muchos otros). Nos habla de su primera película, que se llama Arrebato. En ella muestra proyectadas muchas de sus obsesiones, mencionando la película como un proyecto muy loco, el cuál no tenía un guión claro, ya que éste se iba desarrollando conforme a la marcha. También vemos sus películas “experimentales” que gravó en Súper 8, las cuáles no tenían una narrativa convencional, sino simplemente una mezcla de “imágenes locas”.

CANNIBAL TOURS

Cannibal Tours
Dennis O'Rourke
Australia/Nueva Guinea
1988




Un pueblo subyugado. Alguna vez fue una tribu fuerte, que su actividad recurrente era el canibalismo. Llegaron los europeos, solo con el fin de someterlos. A cambio de un europeo que ellos mataron de manera simbólica, los europeos mataron a cientos de ellos en manera vengativa. Ahora, ellos sobreviven gracias al turismo, gracias a que gente los ha visto en “National Greografic” o en la “BBC de Londres”, y los han ven como una tierna tribu, en la que quieren comprobar si siguen siendo una bola de salvajes o no. Entre las actividades que realizan para los visitantes son bailes típicos de sus antiguas ceremonias, vender objetos típicos artesanales, manejar alguna lancha si les va bien, pero el atractivo mas recurrente es la fotografía, o mejor dicho, cobrar por salir en las fotos, o cobrar por que fotografíen sus lugares sagrados. Son en cierta forma vistos como animalitos. Los niños caminan alrededor desnudos, y no es poco frecuente que alguien quiera salir con ellos. La gente de la aldea les exigen no moverse, comportarse bien para quedar bien con los turistas, les exigen vestirse de manera típica regional, para causar aún más ternura, significando mayor propina.



La dignidad es algo que han perdido de una manera humillante. La gente cree que son felices, que eran caníbales por tradición, pudiendo haber tenido otra forma de supervivencia. La verdad es que si eso fuera así, entonces no se venderían de esa forma, perdiendo toda la dignidad humana a cambio de unos escasos centavos de dólar. Las tomas son bellas en sí, aunque les ayuda mucho al tratarse de la naturaleza y los paisajes. A pesar de que gran parte de las tomas son con cámara en mano, las tomas son muy estables. En algunos momentos es evidente el uso del tripié, y aprovechan vehículos para crear tomas largas, en forma de un dolly. El audio es muy rico y limpio. Puedes distinguir (y disfrutar) de los sonidos silvestres de los animales (salvajes y no salvajes), creando una fauna ambiental muy rica. Frecuentemente vemos fotografías de la tribu en el momento en que fueron sometidos. Al principio se ve que eran salvajes, cazadores, intrépidos y audaces. En las siguientes fotos, se ven unas personas lastimadas, esclavizadas, desubicadas, y por supuesto, iniciando un nuevo estilo de vida. Hay en especial una foto que me llamó mucho la atención, donde un grupo de europeos se disfraza con sus atuendos, y mediante el uso de sus armas y escudos, fingen ser unos dementes con miradas poseídas y burlonas.

FAKE FRUIT FACTORY

Fake Fruit Factory
Chick Strand
México/E.U.A.
1986





La principal característica de este documental son los detalles; inclusive se podría decir que este documental trata de eso, de los detalles. Con planos extremadamente cerrados, Strand nos muestra los detalles que normalmente no veríamos, y omite los que normalmente si veríamos. Además de contar con una enorme riqueza narrativa, el tratamiento de la imagen es bellísima, con colores muy ricos, planos cuidadosamente compuestos, y una narrativa inusual, que no va a la par visualmente con la auditiva. Si viene cierto que lo más probable es que el audio que escuchamos es directo (aunque es probable que no lo sea), si se separaran cada uno contaría diferentes historias.



El documental trata sobre varias mujeres que se dedican a hacer frutas de cerámica. Lo más peculiar es que llegamos a conocer todo sobre estás mujeres, excepto quiénes son; en ningún momento nos es posible ver sus rostros, ya sea porque no son incluidos en los planos, o porque se ven en el fondo fuera de foco. Las pláticas de las mujeres son “cotidianas”, siendo muy frecuentes los temas con referencia o denotación sexual, acercándonos en cierta forma a lo que alguien podría describir como “pláticas de lavadero”. Strand nos muestra cómo son en el trabajo, pero también nos muestra cómo son cuando no lo están haciendo. Por supuesto, la calidad visual es extremadamente cuidadosa e innovadora. En este documental, Strand maneja los Close Ups a la perfección.

Calcutta

Calcutta
Louis Malle
Francia/India
1969




Una ciudad que vive en extrema pobreza. Mas del cuarenta por ciento de sus habitantes viven en una situación denominada por la UNICEF como infra-humana. El documental inicia con muchos hombres bañándose y lavando sus prendas en un río, que contiene aguas tan sucias como negras. Me resaltó mucho que sólo hubieran hombres en aquel lugar. En seguida vemos las calles, que también en su mayoría son hombres. Más tarde se nos explica que en Calcutta, hay dos hombres por cada mujer, debido a que muchos vienen de pueblos, y se dedican a ahorrar a lo largo de veinte años, para poder después volver a su pueblo y ayudar a sus familias que los han esperado ahí. Sin embargo, nos muestra que la mujer es muy activa. Hay protestas políticas lideradas por mujeres. También son un elemento importante en el trabajo. Me sorprendió ver que las mujeres también hacen trabajo de albañilería; una imagen impresionante es ver cómo cargan varias pilas de ladrillos sobre sus cabezas. Vemos las calles llenas de sufrimiento y angustias. Un hombre que decide que su vida no debe continuar se sienta a la mitad de la calle. Los refugios son liderados por religiosas, que recogen gente de las calles, o las reciben de la policía, que se encuentran en condiciones extremadamente desfavorables. Muchos mueren ahí, en su mayoría ancianos. Malle nos muestra también la contra cara de la situación.

Como toda ciudad que sufre de extrema pobreza, también hay gente que vive en condiciones contrarias; unos pocos que tienen mucho dinero y poder. Sus hobbies son jugar golf e ir a las apuestas. Las mujeres también juegan un papel importante en este sector, notándose un poco la igualdad de género. El sector popular, por su cuenta, busca sus propios divertimentos. Son frecuentes las fiestas (que carecen de alcohol) llenas de música y alegría, al igual que las ceremonias, sirviendo un poco como pivote, relajando un poco la presión de la olla a punto de estallar. Las cremaciones son otro tipo de ceremonia pública, hechas en la calle, que no son vistas como eventos traumáticos, sino simplemente como una transición. Las protestas también son frecuentes. En un principio vemos protestas civilizadas, en las que la gente desfila de manera ordenada, y la policía hace sus arrestos sin presentar violencia de ninguno de los bandos. Sin embargo, más adelante, vemos cómo las protestas se vuelven cada vez más agresivas. Cosa que cabe destacar es que las protestas más reprimidas, y que reciben una respuesta más violenta de parte de los protestantes, son en las que participan los estudiantes, que, como vemos a lo largo del documental, juegan un papel muy importante en las ceremonias y actividades sociales.







Me llamó mucho la atención cuando leí que Louis Malle no tenía una intención estética al realizar esta película. Las tomas, si bien no son premeditadas, ni tampoco se nota un tiempo de preparación, tienen una belleza en sí. Los close-ups son muy recurrentes. Lo impresionante es que nunca noté un fuera de foco, sin importar que los mismos eran hechos a personas (o objetos en específico) en movimiento, muchas veces improvisados, de algo que llamó la atención de Malle en ese momento. La habilidad que demuestra para meterse en los lugares más complicados y difíciles es también de admirarse; entra en situaciones de riesgo en gran parte de la película, y lo más sorprendente es que parece no darse cuenta de ello, o más bien dicho, parece no darle importancia alguna. Tiene un contacto directo con los leprosos, y sus formas de sobrevivir. La gente en general piensa que la lepra es un mal limitado a tiempos bíblicos, que ya no pasa. Malle nos menciona que, en ese momento, habían mas de cuarenta mil leprosos viviendo en cuarentena (o mejor dicho, aislamiento), recibiendo realmente muy poca ayuda, sin posibilidad de subsistir por sí mismos, rechazados por la sociedad y viviendo peor que animales. Las vacas, por ejemplo, a pesar de que viven en su propio excremento (que son propiedad de personas no marginadas), viven en medio de los barrios más pobres, ahogando las calles y casas con sus excrementos, en conjunto con las aguas negras.

Las personas aún así pagan renta, que además es muy elevada a comparación del sueldo que reciben, y además tienen que mantener familias muy numerosas. Otro sector también muy alto, pero que a diferencia de los otros sectores marginados, si son respetados, son los ermitaños. Los altos contrastes, irónicamente, funcionan de forma muy efectiva en esta ciudad: los leprosos se distinguen enormemente de las colonias marginadas y de los ermitaños, que a su vez se distinguen de las personas que pertenecen a la clase popular, que a su vez se diferencian enormemente de las clases altas, y, por supuesto, la diferencia, aún más contrastada, aplica si nos saltamos los niveles.